Onobrakpeya fue el miembro fundador de la célebre Zaria Art Society, un colectivo de arte que desarrolló la filosofía y la práctica artística de la síntesis natural, que fusionaba las formas tradicio-nales nigerianas con las técnicas europeas, un ejercicio de resi-liencia cultural que reclamaba los valores estéticos de Nigeria sin descartar las influencias externas en el primer período postcolonial. Al combinar este marco de trabajo conceptual, los grabados de La máscara y la cruz mezclan las referencias de la tradición, el folclore y la cosmología de África Occidental con los motivos y las historias católicas de la Biblia. Onobrakpeya representa a los personajes bíblicos como nigerianos y reinventa las historias bíblicas en entornos nigerianos, presentando una multiplicidad cultural y religiosa tanto en el tema como en la aproximación estética.
Esta exposición, en la que se destaca un período creativo específico, se basa en las pruebas de artista extremadamente escasas del texto educativo para niños Venga a nosotros tu reino, que Onobrakpeya ilustró en 1968, así como una serie narrativa completa de grabados titulada Las catorce estaciones de la cruz, producida en 1969. Estos conjuntos de obras fundacionales sirvieron para que el artista iniciara y consolidara su larga y prestigiosa carrera. Esta exposición de Bruce Onobrakpeya: La máscara y la cruz presenta una sección complementaria de grabadores nigerianos posteriores a la independencia, específicamente desarrollada para la iteración del Smithsonian National Museum of African Art.
Todas las obras de arte son de Bruce Onobrakpeya a menos que se especifique lo contrario.
Bruce Paul Obomeyoma Onobrakpeya
n. 1932, Agbarha-Otor, Estado del Delta, Nigeria
Bruce Onobrakpeya es uno de los artistas más reconocidos de Nigeria, especialmente célebre por sus contribuciones al modernismo africano. Aunque se formó como pintor en el Nigerian College of Arts, Science and Technology de Zaria, su participación de posgrado en los talleres de grabado del Mbari Club en Ibadan y Osogbo, en 1963 y 1964, respectivamente, fueron decisivos en su carrera. Mientras se instruía en xilografía y serigrafía en Zaria, en los talleres del Mbari Club conoció el grabado y el aguafuerte en cobre, lo que lo llevó a experimentar en grabados en relieve, como con plastógrafos, una técnica que se ha convertido decisiva entre sus muchas invenciones en el grabado.
Onobrakpeya ha tenido una influencia dominante en gene-raciones, y colaboró con ilustraciones en volúmenes de poesía y novelas de importancia nacional, además de ser profesor de arte de estudiantes de escuela secundaria y estudios terciarios, muchos de los cuales también se convirtieron en artistas notables. Fue premiado por sus logros con algunas de las distinciones más altas a nivel nacional en su país natal y recibió el premio Tesoro Humano Vivo de la UNESCO, un reconocimiento en la 44.ª Bienal de Venecia. Asimismo, fue homenajeado en el evento de gala del 50.º aniversario del Smithsonian National Museum of African Art.
Entrevista con Bruce Onobrakpeya
Línea de tiempo
Bruce Onobrakpeya: La máscara y la cruz es organizada por el High Museum of Art, Atlanta en colaboración con el National Museum of African Art.
La presentación del National Museum of African Art cuenta con el generoso apoyo de Lilly Endowment Inc.
Curadora de la exposición: Lauren Tate Baeza, Curadora de Arte Africano Fred y Rita Richman, High Museum of Art (Atlanta, GA). La presentación del National Museum of African Art de Bruce Onobrakpeya: La máscara y la cruz es coordinada por Janine Gaëlle Dieudji, Curadora.Diseño de la exposición: Lisa Buck Vann